L’immense majorité des artistes plasticiens se cognent la grande précarité. Ielles sont de plus en plus nombreux·ses à s’organiser, pour rejeter le vieux mythe du génie solitaire, et penser leur situation en termes de rapports d’exploitation. Une assemblée générale aura lieu mardi 26 novembre à Montpellier
Ça se passe voici quelques semaines, dans une rue discrète à l’arrière de la Sécu à Montpellier. Là se trouve le FRAC, un lieu d’exposition d’art contemporain. Très pointu. Dans les canons du genre, c’est un espace très clean, les murs y sont d’un blanc impeccable, derrière une magnifique porte vitrée. A propos de ce blanc, on parle de White Cube, quand on est branché art contemporain. La boîte blanche. C’est fait pour valoriser au maximum la présentation des œuvres d’art qu’on y accroche. Cet environnement neutre, presque clinique, peut sembler intimidant pour des néophytes.
Le soir dont on parle, il se passe là quelque chose de tout à fait inhabituel. Une trentaine d’artistes de Sète, Nîmes, Montpellier s’y sont réunis. On va y entendre des propos qu’on attendrait plutôt dans un local militant, syndical. Du côté des artistes scéniques (théâtre, danse), qui travaillent dans des projets de groupe, il n’est pas si rare d’observer des cercles de discussion et d’action ; par exemple en défense du statut d’intermittents du spectacle. Tout au contraire, on imagine l’artiste plasticie·nne – le dessinateur, la sculprice, le peintre – enfermé·e en solitaire dans son atelier, voué.e à l’expression de son génie…
Or tout un marché spéculatif – collectionneurs, galeries… – tourne autour de ces artistes et leurs œuvres. De temps à autre, certaines d’entre elles atteignent des cotes astronomiques, qui finissent en Une des médias. Oui mais voilà : pour quelques centaines qui gravitent à cet endroit du système (ielles sont 10 % à capter la moitié des…
Auteur: Le Poing
