Un coup d’État musical. C’est ainsi qu’on pourrait décrire le succès des deux derniers titres de Beyoncé, « Texas Hold’Em » et « 16 Carriages », sortis lors du SuperBowl, en amont d’un nouvel album sorti le 29 mars (Cowboy Carter), et qui, depuis, caracolent l’un et l’autre en tête des classements des ventes et des écoutes en streaming.
Coup d’État, parce que ces premiers extraits de Cowboy Carter et les codes visuels qui l’entourent indiquent clairement que le deuxième « acte » de la trilogie entamée en 2022 avec l’éponyme Renaissance est une réappropriation de la country, genre qu’on associe souvent à une Amérique blanche conservatrice et parfois même raciste, sexiste et identitaire.
Les réactions qui ont entouré cette sortie révèlent à quel point, aux États-Unis, les genres musicaux, unités structurantes de l’industrie musicale, comprennent une dimension raciale, ce qui explique que Beyoncé soit la seule femme noire à s’être hissée à la première place du Hot Country 100 du magazine Billboard.
Résistance de l’industrie musicale
Il faut dire que l’arrivée de ces singles ne fut pas sans remous. Dès leur sortie, des internautes rapportaient sur Twitter que des stations de radio spécialisées dans la country refusaient de les diffuser, malgré les demandes des auditeurs, et que nombre de plates-formes de streaming, blogs et magazines les avaient étiquetés comme « pop ».
Si le distributeur Sony a rapidement rectifié le tir, en remplaçant « pop » par « country » comme genre principal de ces titres, le flottement a suffisamment duré pour raviver de mauvais souvenirs. La première fois où Beyoncé s’était aventurée dans ce genre musical, avec « Daddy Lessons » en 2016 (rappelons qu’elle a grandi au Texas, comme son père), le comité des Grammys avait refusé…
La suite est à lire sur: theconversation.com
Auteur: Elsa Grassy, Maîtresse de conférences en études états-uniennes, Université de Strasbourg
