Il convient peut-être avant toute chose de dissiper un malentendu. Les kinologues n’ont pas pour projet d’établir un palmarès de films politiquement exemplaires ni à distribuer des certificats de bonne conduite idéologique. Nous nous intéressons plutôt à des films qui, par leur forme autant que par leur propos, nous semblent ouvrir des espaces d’émancipation radicale.
Nous ne cherchons pas la démonstration d’une vérité politique à l’écran, pas plus que nous n’adhérons à la tendance du cinéma prescriptif, qui souhaite imposer sa logique, ses présupposés, jusqu’au cadre d’interprétation qu’il détermine et condamne. Nous ne cherchons plus dans l’œuvre le miroir complaisant de nos propres certitudes, le confort d’un discours déjà acquis, encore moins l’alignement docile sur une quelconque orthodoxie. Et nous ne nous emploierons pas davantage à traquer, avec toute la rigueur critique requise, tout ce qui y contreviendrait. Nous tâcherons plutôt de déceler partout où cela semble encore possible des indices de libération, des signes d’affinité, de convergence et de camaraderie. Voilà ce que nous recherchons dès à présent dans l’œuvre : la complicité du lien et les rapprochements qu’elle sous-tend.
Le premier film d’Hélène Merlin nous rappelle précisément qu’il est parfaitement possible de « délivrer un message » sans rien sacrifier à l’exigence narrative et esthétique, ni à l’ambition cinématographique d’une œuvre, fût-elle « politique » et « sociale ». Cassandre démontre également que la force d’un propos tient moins à son insistance qu’à sa sincérité, démontre qu’il est toujours possible de défendre une perspective sans sermonner son auditoire, sans recourir au moralisme, à la menace de la sanction ou au sentiment de culpabilité. À vrai dire, Cassandre ne souhaite jamais nous convertir, encore moins de façon péremptoire, ne nous…
Auteur: dev
