Cent ans de solitude est de ces livres dont tout le monde connaît le titre, sans nécessairement l’avoir lu. Pour ceux qui se sont plongés dans le roman, la réaction est souvent forte : on tombe en amour ou on abandonne au bout de quelques dizaines de pages. Il s’agit là d’un univers et d’une prose bien particulière, que Netflix a tenté d’adapter sur petit écran. À cette occasion, Caroline Lepage, grande spécialiste française de Gabriel Garcia Marquez, nous explique comment ce chef-d’œuvre a été écrit et pourquoi son réalisme magique est encore souvent mal compris.
Quand, le 5 juin 1967, Cent ans de solitude paraît à Buenos Aires, García Márquez a 40 ans. Il est un journaliste aguerri, sa carrière commencée en 1948 à l’Universal de Cartagena de Indias en tant que reporter et chroniqueur, en même temps qu’un écrivain bénéficiant d’une notable réputation dans le monde littéraire colombien.
Il possède à son actif trois courts romans, Des feuilles dans la bourrasque (1955), Pas de lettre pour le colonel (1961), La Mala hora (1962) et un recueil de nouvelles, Les funérailles de la Grande Mémé (1962), ainsi qu’une poignée de textes publiés dans les journaux et rassemblés en 1972 sous le titre intrigant : Des yeux de chien bleu.
D’une manière ou d’une autre, ces œuvres auront représenté des détours, mais aussi, dans une bien plus ample mesure, des laboratoires : des laboratoires où expérimenter, s’éprouver et apprendre, afin de parvenir à écrire le grand roman qu’il avait en tête depuis l’âge de 18 ans, alors intitulé La Maison.
Comme il l’expliquera plus tard, il sentait qu’il n’avait pas encore la solution, ni sans doute le souffle, pour le coucher sur le papier. Il faut donc voir dans ces trois romans et cette vingtaine de nouvelles, le fameux « cycle de Macondo », les pièces d’un puzzle qui trouveront leur place et sens dans La Maison, devenue Cent ans de…
Auteur: Caroline Lepage, Professeure de littérature hispano-américaine, Université Paris Nanterre – Université Paris Lumières
