Le dernier volet de la saga Avatar, sorti dans les salles françaises avant Noël, plante un troisième clou dans le cercueil d’une certaine idée du cinéma, fondé sur la captation du réel. Mais cette quête d’un « faux » entièrement numérique n’a pas qu’une incidence artistique. Sous la surface, les films familiaux de James Cameron recouvre un écosystème d’idées peu enviables, qui ne pouvait trouver meilleure enveloppe pour s’imposer en sous-marin. Sa conception du cinéma implique en effet une posture par nature amorale, autoritaire, et dont la technophilie verse vers le transhumanisme.
Il est bien entendu difficile de faire parler un critique disparu. Serge Daney nous a quitté il y a plus de trente ans, en 1992. A la fin de sa vie, il voyait mourir – comme lui, le « ciné-fils » – un art, le cinéma, fondé sur un acte impur et sublime, celui de montrer. Un siècle plus tôt, pour la première fois dans l’histoire de l’art, un unique dispositif, le cinématographe Lumière, promettait la captation du réel, puis sa projection aux spectateurs.
La trilogie Avatar, et son dernier né (Avatar : De feu et de cendres) achève, à sa façon, cet art de la monstration. Daney eut en effet le temps d’écrire sur l’image créée par ordinateur, notamment à propos de Tron, en 1982 (à l’époque pour Libération). Depuis, comme il le craignait, l’image de synthèse n’a cessé de contaminer un cinéma fait de prises de vues réelles, pour aboutir au projet terminal de James Cameron, celui d’un film entièrement numérique.
La question fatidique soulevée par cette forme nouvelle, Daney l’avait posée à Régis Debray, en 1992 : « Comment on montre une image de synthèse ? », c’est-à-dire une image qui n’est plus captée à partir du réel par un artiste, mais produite ex nihilo par une machine. Plus simplement : comment on montre ce qui n’existe pas ?
« C’est la procédure d’approche du réel…
Auteur: dev
