La 76e édition du Festival de Cannes bat son plein, avec son défilé habituel de stars sur tapis rouge dont les moindres faits et gestes sont scrutés par les fans et les médias du monde entier. Cependant, si les acteurs et réalisateurs vedettes semblent toujours attendus et admirés, leur statut a considérablement évolué en un siècle.
En janvier 2023 sortait sur les écrans français Babylon de Damien Chazelle, allégorie de l’âge d’or hollywoodien. Si le film n’a pas rencontré le succès escompté en dépit de la présence de stars très « bankables » comme Brad Pitt ou Margot Robbie, il fait référence (comme en leur temps Une Étoile est née, The Artist ou encore The Aviator) à la glorieuse époque d’une industrie adorant mettre en scène ses coulisses et célébrer son passé.
Cependant, la fabrique à rêve a bien changé en 100 ans. Pour Nolwenn Mingant, spécialiste de la circulation internationale du cinéma hollywoodien, la stratégie des studios, contrôlés par de grands groupes multimédia, consiste désormais à gérer des marques mondiales en concentrant l’essentiel de leurs ressources sur quelques blockbusters devant être rentabilisés au maximum.
Cette citation du producteur Bill Mechanic, lue dans Télérama, est symptomatique de l’état d’esprit ambiant de l’industrie des années 2000 :
« Nous vivons une période alarmante. Hollywood ne s’intéresse plus au cinéma. Les dirigeants des studios se consacrent à la fabrication de gadgets, l’industrie est écrasée par le marketing. Si rien ne se passe, nous courons à notre perte. »
De leur côté, les artistes, qui ne sont plus forcément l’élément central du système, ont vu leur statut évoluer favorablement vers plus d’indépendance, de liberté et d’opportunités quant aux choix de carrière et à la valorisation de leur image – en tous cas pour les plus connus et les plus chanceux d’entre eux.
L’invention du star-system…
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Auteur: Jean-Philippe Danglade, Head of department, Kedge Business School
