Le Festival de Cannes est le lieu de toutes les projections. Projection de films, mais aussi d’idées reçues sur ce qu’est le « cinéma d’auteur ». Caroline San Martin, maîtresse de conférences en études cinématographiques à la Sorbonne, nous aide à faire le tri entre clichés et réalités. Entretien.
The Conversation : On entend parfois parler de « film Cannes » ou de « style Sundance », comme s’il s’agissait de genres en soi. Que recouvrent vraiment ces étiquettes ?
Caroline San Martin : Ce qu’on appelle parfois, un peu rapidement, un « film Cannes » ne correspond pas à un genre cinématographique dans son usage commun. Par exemple, le genre fantastique appelle à ce que plusieurs scènes se déroulent de nuit et mobilise un travail certain sur le hors-champ. Ce n’est pas non plus comme la Nouvelle Vague, qui est un mouvement cinématographique, lié à un contexte historique et géographique précis. Un « style Cannes » est une typologie plus floue qui ne s’appuie pas exclusivement sur des éléments scénaristiques ou de mises en scène, elle repose sur un horizon d’attente : ce qui, dans l’inconscient collectif, correspond à ce que devrait être un film d’auteur si on considère le cinéma comme de l’art.
On oppose souvent cinéma grand public et cinéma d’auteur. Est-ce une frontière si nette ?
C. S. M. : Cette frontière existe, on ne peut pas la nier. Néanmoins, dans tous les métiers, que ce soit du point de vue de la production ou de la distribution, résident des partis pris qui contribuent à décloisonner les films. À l’échelle du cinéma, il est fascinant de constater à quel point certaines innovations techniques ou technologiques développées dans des blockbusters, par exemple, peuvent irriguer ensuite des œuvres plus confidentielles, parfois jusque dans des productions de plasticiens, et vice versa.
Prenons Avatar, par exemple : beaucoup de cinéastes…
Auteur: Caroline San Martin, Co-directrice du département analyse et culture cinématographique, La Fémis (école nationale supérieure des métiers de l’image et du son)
