L’Espagne est à l’honneur pour la 52e édition du Festival de la bande dessinée d’Angoulême, l’occasion de découvrir le neuvième art espagnol à travers son histoire, son évolution et des créations contemporaines portées par une nouvelle génération d’auteurs et d’autrices.
Bien qu’elle soit souvent méconnue outre-Pyrénées, l’Espagne possède une histoire et tradition riches dans le neuvième art. La bande dessinée espagnole a connu une évolution singulière, étroitement liée à son contexte historique, politique, et social, de ses débuts jusqu’à nos jours.
Avant la guerre civile, la bande dessinée était déjà bien présente dans la culture espagnole, et ce, dès le début du XXe siècle. Pendant la dictature franquiste, elle devient le média le plus populaire du pays, c’est le moment de gloire du « tebeo » (terme issu du magazine TBO qui désigne la bande dessinée destinée aux enfants), avec des publications dont les petits et grands Espagnols étaient friands, allant du Capitán Trueno à El Guerrero del Antifaz, en passant par Pumby, Pulgarcito, el DDT, ou celles qui s’adressent aux jeunes filles, telles que Azucena, Florita ou Sissi.
Idéologiquement orientées, voire « caricature de nous-mêmes » selon Antonio Altarriba, auteur et théoricien de la bande dessinée, certaines disparaissent à la même époque que le dictateur, d’autres subsistent. Ces histoires ont marqué toute une génération de jeunes lectrices et lecteurs, avides, entre autres, des aventures de Mortadelo y Filemón ou El botones Sacarino de Francisco Ibáñez – homologues espagnols de Spirou et Gaston Lagaffe.
Un héritage culturel façonné par l’histoire
La mort de Franco en 1975 scelle un avant et un après dans la société : la légalisation des partis politiques, la tenue d’élections générales et la promulgation d’une…
Auteur: Virginie GIULIANA, Professeure des Universités en Études Hispaniques, Université Clermont Auvergne (UCA)
