Quand le street art participe à une «action de rayonnement de l’image positive du policier» en pleine bascule autoritaire
Le graffiti est un mouvement subversif dans son essence : parti des ghettos noirs de New York à la fin des années 1970, il s’est répandu comme une traînée de poudre dans toutes les banlieues du monde. Sur des trains et des murs, la jeunesse populaire s’est inventé des signatures, a utilisé l’outil extraordinaire qu’est la peinture aérosol, et a hurlé à la face du monde : «Nous existons». Ce grand mouvement de réappropriation de l’espace s’inscrivait dans le mouvement Hip-Hop, conjuguant plusieurs disciplines artistiques, se revendiquant toutes d’une contre-culture révoltée.
50 ans ont passé, et le graffiti s’est embourgeoisé. Vendu en galeries, reconverti en «street art» inoffensif pour plaire au plus grand nombre, subventionné par les mairies… Dans certaines villes, le graffiti est même devenu une arme de gentrification au service des politiques d’urbanismes, visant à «valoriser» certains quartiers, avec des fresques aseptisées. Heureusement, toute une tradition du graffiti vandale et/ou politique subsiste, en marge des institutions.
Mais en 2026, nous assistons à une inversion totale, qui touche aussi le monde du graffiti : des graffeurs au service de la police. Oui, vous avez bien lu : en pleine période de fascisation et de militarisation de la répression, des peintres se vendent à l’appareil de maintien de l’ordre. C’est un crachat sur l’histoire du mouvement, mais plus globalement un choix politique écœurant.
Ce 23 avril, 53 artistes ont collaboré avec la police après avoir fait, pendant des années, de la «street» leur fonds de commerce. Ils ont participé à l’exposition et à la vente d’œuvres dans le cadre d’un projet baptisé «Polart» – contraction de police et d’art, ou «l’art de la police », une formule aussi…
Auteur: B
