On va pas faire semblant, cet article s’inscrit dans une réflexion de long cours, qu’on est quelques un.es à partager dans nos milieux. On a donc sauté sur un enchainement d’occasions qui se sont présentées lors d’un passage à Tours, pour commencer à poser à l’écrit des éléments de ce qu’on trouve problématique dans la place qui est donnée aux professionnels de la production d’objets artistiques dans la société dans laquelle on vit et dans les milieux dans lesquels on évolue. C’est donc un premier jet assez bref, mais par lequel on veut essayer de faire monter en généralité un sujet qui est trop souvent traité au cas par cas, quand des questions se présentent dans nos espaces d’orga.
Dans le programme avril-juillet 2026 du Temps Machine, la Scène des Musiques Actuelles (SMAC) de Tours, est mentionné un atelier de « media training pour l’autodéfense de ton projet » musical.
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À propos du concept d’autodéfense
Voici comment Elsa Dorlin définit l’autodéfense : « Une ligne de partage [qui] oppose historiquement les corps « dignes d’être défendus » à ceux qui, désarmés ou rendus indéfendables, sont laissés sans défense. Ce « désarmement » organisé des subalternes pose directement, pour tout élan de libération, la question du recours à la violence pour sa propre défense. ». [1]
On peut donc attester qu’il y a à l’œuvre un glissement sémantique aussi inquiétant qu’il est anodin. Anodin, car ce sont mécaniquement les classes d’encadrement [2], c’est-à-dire des classes moyennes à fort capital culturel, déjà « consommatrices de contenus militants », qui permettent la migration d’un concept vers un autre milieu. Par exemple, cela fait déjà au moins une décennie que des vidéastes appellent à « soutenir leur chaîne », alors qu’il ne s’agit pas de soutien ponctuel et nécessaire pour une cause donnée, mais bien du financement direct d’un acteur…
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