La direction de projets musicaux, des leçons pour le monde de l’entreprise ?

La relation entre les musiciens et les chefs d’orchestre offre des perspectives riches en enseignement sur les rapports entre patrons et employés. Préparer un concert musical est un projet à part entière, de la sélection du répertoire à la performance publique, en passant par les répétitions, la réservation de la salle de concert et la promotion de l’événement. Il certes faut prévoir et gérer les ressources financières pour couvrir les coûts tels que la rémunération des musiciens, la publicité, et les frais techniques, et engendrer un profit assurant la pérennité de l’organisation musicale. Mais il faut aussi (et surtout) donner une prestation mémorable au public, ce qui repose en premier lieu sur la façon dont chef et musiciens œuvrent ensemble.

Calendrier, budget et qualité, ces trois éléments qui sont mesurables objectivement, forment ce qu’on nomme en gestion de projets les « triples contraintes ». Il est difficile de se plier à leurs exigences de manière concurrente tant elles sont parfois mutuellement antinomiques: par exemple, pour embaucher de meilleurs musiciens, il faut délier les cordons de la bourse.

Ce mécanisme est caractéristique de toute entreprise qui travaille sur le mode projet, comme c’est de plus en plus le cas. La métaphore chef-musiciens et patrons-employés a été largement utilisée dans les écrits académiques et populaires. L’éminent chercheur en management de l’université McGill, le Montréalais Henry Mintzberg, y a eu recours pour illustrer les différents modèles organisationnels. Dans les structures qu’il qualifie d’« adhocratique », le chef guide et inspire les « musiciens », tout en leur donnant une certaine latitude pour interpréter la musique à leur manière, sous sa baguette.

Construire l’harmonie

J’ai eu l’occasion de travailler au sein de différents ensembles de musique au Canada et en France, tels que l’Atelier d’Art lyrique de l’Opéra de…