Le cinéma de fiction occidental s’est construit depuis les origines sur l’asymétrie entre un regard masculin voyeur et dominateur et des corps féminins fétichisés, objets de ce regard : c’est déjà vrai chez Griffith (Naissance d’une nation, 1915), c’est au cœur du cinéma d’Hitchcock (Vertigo, 1958), c’est encore le cas chez Woody Allen (Un jour de pluie à New York, 2017).
Cette construction culturelle, identifiée comme telle par la théoricienne britannique Laura Mulvey dès le milieu des années 1970, a une histoire : dès que le cinéma s’est révélé une industrie rentable, les femmes ont été écartées des positions de pouvoir (scénario, production, réalisation) aussi bien en Europe qu’à Hollywood, au profit d’hommes qui ont mis en place des normes narratives et visuelles pour valoriser la domination masculine et érotiser la soumission des femmes à travers le choix d’actrices jeunes à qui on demandait d’abord d’être désirables. Cette asymétrie genrée traverse tous les genres et tous les registres : on peut par exemple la retrouver dans le film d’auteur (Mulholland Drive, Lynch 2001) comme le film grand public (Lucy, Luc Besson 2014)
Comme l’a montré l’affaire Weinstein, ces représentations ont pu donner lieu à des pratiques qui s’apparentent au droit de cuissage, et ont longtemps prospéré à la faveur d’une véritable omerta. Mais le cinéma à Hollywood s’est construit comme une industrie capitaliste avec des patrons et des syndicats, qui sont devenus suffisamment puissants pour poser des limites à l’exploitation des salariées et salariés, et en particulier à ce qu’il était licite de demander aux actrices. Aujourd’hui, les contrats détaillent très précisément les scènes et les postures et des coordinatrices et coordinateurs d’intimité sont constamment présents sur les tournages, au service des actrices et des acteurs.
Le culte de l’auteur
En France, la…
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Auteur: Geneviève Sellier, Professeure émérite en études cinématographiques, Université Bordeaux Montaigne
