Il y a des premiers films qui ne laissent pas indifférents. L’Épreuve du Feu d’Aurélien Peyre fait partie de ceux-là. Animé par une attention minutieuse aux enjeux de classe et de genre, ce premier film s’impose comme une œuvre singulière dans le paysage du cinéma hexagonal. Si le film a reçu un accueil particulièrement favorable, il nous a surtout frappé par des qualités que peu de productions françaises contemporaines parviennent encore à convoquer. Il règne en effet dans cette œuvre une douce mélancolie, une empathie rare, et une tendresse dont nous avons, plus que jamais sans doute, besoin face à ce que semble nous promettre l’époque. L’Épreuve du Feu nous apparaît donc comme un espace de respiration salutaire, à la fois intime et politique, d’une justesse émotionnelle qui en fait une œuvre précieuse.
Entretien avec le réalisateur Aurélien Peyre autour d’un film qui conjugue sensibilité, acuité sociale et regard générationnel.
Optimisation du corps par le sport, puis optimisation de la virilité par le style, jusqu’à l’optimisation de la vie sentimentale par une mise en concurrence des personnages féminins comme prétendantes possibles et donc comme options envisageables… L’optimisation de soi, et plus généralement le développement personnel, semble constituer, de manière assez implicite, un des sous-textes du récit. Pourquoi ce thème te semblait-il pertinent pour décrire Hugo, ton personnage principal, et plus largement pour décrire les mutations contemporaines de la masculinité et du genre ? Et qu’est-ce que, selon toi, cela dit de notre époque ?
Oui, c’est bien vu. Par contre, je ne tiens pas particulièrement à tenir un discours sur l’époque. Je m’y inscris, évidemment, car je suis relativement jeune et reste perméable à ses mouvements, mais je ne tiens pas consciemment un discours sur elle. Ce que je trouvais intéressant pour décrire le personnage d’Hugo, ce qui me plaisait chez ce garçon,…
Auteur: dev
