Avec son album Hounds of Love, Kate Bush a été pionnière : elle a sorti l’un des disques les plus marquants de la pop des années 80, tout en étant une des premières femmes auteure-compositrice-productrice influente. Elle a également contribué à lutter contre le mythe selon lequel les traumatismes étaient une composante nécessaire d’une œuvre digne de ce nom.
Sorti en 1985, Hounds of Love, l’album conceptuel visionnaire de Kate Bush, est le deuxième qu’elle a produit seule (après The Dreaming en 1982) et le premier à être enregistré dans son propre studio. L’originalité de cet album est indéniable. Avec sa pop progressive combinant musique électronique expérimentale, art rock, folk, musique de chambre et ambiance cinématographiques, il a apporté quelque chose de nouveau et d’esthétiquement distinct.
Kate Bush y a adopté l’échantillonnage numérique grâce au Fairlight CMI, un outil révolutionnaire. La face A enchaîne les hits intemporels : Running Up That Hill (A Deal With God), Cloudbusting, Hounds of Love et The Big Sky, tandis que face B propose le cycle The Ninth Wave, composé de sept chansons, un paysage cauchemardesque immersif qui invite les auditeurs à vivre l’expérience de mort imminente d’une femme perdue en mer.
Aujourd’hui, l’album est unanimement considéré comme un classique, l’un des points d’orgue de la pop des années 1980, créé à une époque où peu de musiciennes avaient accès à des équipements audio et des studios dernier cri.
Dans un nouveau livre consacré à Hounds of Love, j’analyse le processus artistique de Kate Bush. La manière dont elle a su défendre son autonomie artistique, ses intérêts, ses idées et ses méthodes de travail, et tracer sa « voix » dans un secteur dominé par les hommes est admirable.
Une pionnère en tant…
Auteur: Leah Kardos, Senior Lecturer in Music, Kingston University
